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狼队在哪里:《銅雀臺》觀后感2000字范文5篇

時間:2019-05-28 15:57:33本文內容及圖片來源于讀者投稿,如有侵權請聯系[email protected] 斯祺 我要投稿

狼队0-3曼城 www.siqgwh.com.cn   電影《銅雀臺》開篇便是曹操全軍縞素,讓皇帝跟曹丕等人措手不及,這是權謀;及至刺殺曹操不成,反被曹操到朝堂上來問罪,各方的表演,均是傳遞著國人慣用的權謀精神;甚至于曹丕急于讓曹操稱帝云云……下面是學習啦的小編為你們整理的文章,希望你們能夠喜歡

  《銅雀臺》影評

  這是一個很中國的故事;三國的背景,傳奇的梟雄,權力的爭奪,宮廷的權謀,甚至于美人英雄的感情,還有那大而空洞的“天下蒼生”……演員表演全體合格,蘇有朋把一代廢帝精神極度壓抑以致行事極度乖張放蕩的點把握的很好,邱心志心狠手辣的曹丕,劉亦菲亦有突破,發哥的表演一如既往hold住全場,片尾最后那個蒼涼的背影讓人印象深刻。而這樣一部看起來用心制作的國產電影,卻難以再現《英雄》《夜宴》等內地大片的輝煌,甚至遭遇頗多冷評,其實反映出的是觀眾對此類題材的厭倦,對這類故事反映的傳統權謀術數的厭煩,甚至美女再多露一點美背都無法使觀眾的興趣長時刻集中在銀幕上,再加上本片節奏確實片慢,導演剪輯功力欠佳,除去幾場重頭場景以外,那種肅殺的氣氛難以貫徹始終,甚至乎觀眾對此類故事的發展心中都有必須預期,就更顯情節老套沉悶。

  主題依然很陳舊,哪怕它給曹操正了名。我甚至一向認為對于這樣一位哪怕在整個中國歷史長河中,文韜武略,治世武功都耀眼的英雄來說,此刻再來討論他是否忠心漢室是否有必要,觀眾會對這種主題的討論懷有興趣嗎?他的偉大早就就應脫離出狹隘的忠臣孝子的傳統政治道德評判體系,用給這樣一位人物正名的初衷作為影片最后的注腳顯然無法將影片推上一個新的檔次。更何況全片曹操對漢獻帝的輕視之意貫徹始終,你很難堅信曹操最后對這樣一個始終看不上的阿斗,老淚縱橫地說,其實我是想當張良的呀,可惜你不上勁呀。但是全片導演沒有安排任何輔佐勸言,諄諄教導的情節,觀眾看到只是曹操在朝廷上飛揚跋扈,任意誅殺朝臣,甚至刺殺皇后的場面。你要是漢獻帝,經歷過這些歲月,最后曹操跟你說其實我一向是忠心于你的呀,你信嗎?因此觀眾也不信,但是大家最后看到的只是曹操表了忠心,降下地圖,發了一通壯志未酬,恨鐵不成鋼的感慨,但是包括皇帝在內,所有觀眾都沒有被這種剖白感染到,因此你也很難對這個人物產生共鳴。

  但是影片把握的很好的一點在于點出了英雄暮年的感慨,起始點定在關羽死后,三國演義中寫道曹操驚見關云長首級之后,受驚過度,隨后頑疾復發,一病不起。影片選取點在那里,也就順理成章帶出了一代梟雄暮年的蒼涼。他算計了一輩子,殺了一輩子人,到老也終究厭倦。他夜夜噩夢,驚擾未眠;他懷念故友,設置祭臺;他原諒意欲弒父的逆子,那一抱意欲萬千,說“別叫父王,叫阿爸”,腦中閃過的是他小時朝自己飛奔而來的映像;他容忍心懷異心的佳人在旁伺候,只為記憶中的一縷柔情;甚至于最后謀逆的太醫在自己面前自刎,他意欲阻止,怕是憶起了那些在旁隨侍的日子,雖有異心卻真實。他見過最慘烈的尸橫遍野的慘景,見過無數骨肉分離的人間慘劇,到老,他累了,他甚至不愿再殺戮,心變得更加柔軟。此時的曹操更愿意去留住一些東西,而不是毀滅。那個他去看自己陵墓修建的情節安排地很好,可惜編劇沒有寫好詞,導演沒有排好景,那種蕭瑟淡然的感覺沒有出來,沒有點出以前征戰沙場的英雄探看自己最終歸于塵土之處所的悲涼主題,反而成了一處廢景,甚是可惜。

  如果導演只是把握上述主題,圍繞一點展開全景,將重點放在表現一代梟雄的末路,而不是急于給他作歷史上的正名,恐怕全片的節奏會更緊湊,主題也會更鮮明,可惜所欲關于這種分裂歷史時期的題材,又是將矛盾焦點集中在某個重點人物身上時,編劇最后提到所謂的“天下”概念,即我所有的殺戮是為了中原大地的統一,只有統一才能終止殺戮,戰亂和分離。怎樣樣刺曹的天下是不是和《英雄》的刺秦有些相似?先不論這些歷史人物在當時是否有這樣高瞻遠矚,甚至脫離那個時代發展背景的宏大歷史發展觀,而就這種空洞的概念先救讓人覺得厭煩??善佳鶯捅嗑繚誶傲礁鮒魈庥秩桓穌庋拇蟾拍?,自以為自己會調配平衡得很好,其實顧此失彼,以至于哪一個主題都沒有突出。

  當然這仍然是一部優秀的影片,甚至我認為這是中國內地現有制作水平下拍出來的優秀歷史大片。它有必須的歷史觀,情節上的起轉承伏也較為流暢,除去一些轉的地方稍顯突兀累贅,邏輯上也基本立起來了,因此全片根本沒有什么多高深權謀的運用,但起碼也沒有糊弄觀眾。雖然太醫最后叛變boss的設置更為老套,一個頗有分量的演員根本不會只讓他演那樣一個拍馬溜須的主角,期望編劇在那里就不好自以為聰明了,而且私以為姚櫓前半段發揮的更好,后面的boss顯得弱了些,沒有及時把氣場立過來,把勢轉過來。但是發哥氣場也實在過于強大,最后一幕步步緊逼,一瞬間顯得這部片中所有反曹勢力都顯得幼稚可笑。

  再配上講究的服裝設計,場景布置,全片詩經音樂貫徹始終,曹操的短歌行穿插其中又多了些剛勁蒼涼之感,但是除此之外其他地方的配樂豐富性就稍顯不足了,但是也不影響整體的制作水平。演員表演都在水平線之上,蘇有朋驚喜地抗住了這個主角,并沒有一味地從一個懦弱的低姿態去詮釋漢獻帝,反而采用一種壓抑環境下瘋癲的方式來表現人物內心的苦悶糾結,演出了層次,看來五阿哥之后的演藝之路讓人期盼。但是這樣一部誠意之作的遇冷或許反映出的是我們觀眾對這類歷史“大"題材的厭倦。如同陳凱歌拍《趙氏孤兒》毀譽參半,拍《搜索》卻普遍好評。

  這幾年好萊塢優秀大片猛烈顛覆觀眾的觀影體驗,上半年無論是婦聯還是蝙蝠俠三,都讓人印象深刻,不論是技術上,還是在世界觀的重塑上,均提升到一個新的高度。西方影人劍指的已經是高科技爭霸的外太空,或是人心勇氣的直視,道德體系的反思。這種意境兩相比較,我們還在舊紙堆里搗鼓老祖宗那點陳年舊事,觀眾心生厭倦,也就不以為怪了。

  銅雀臺影評

  之因此寫這篇影評,是實在氣但是那么多爛評。明明是十分優秀的一部電影,卻被人說得一無是處。許多評價,一看就知道根本就沒去看過這部電影,或者看了也沒看懂。只是按照從小被洗腦后對曹操的印象來瞎說一通?;褂猩跽?,估計是沖著YY中的激情戲去的。充了血卻沒得到發泄,陽萎之余便罵此片不爽,實在是混蛋得不行。

  先從技術層面上來看,這部片子無論從色彩、音樂、服飾,甚至是道具,都堪稱絕對的上乘。對于一個剛出道的導演,能夠駕馭這么多優秀的元素,使整部片子幾近完美地呈現,不得不欣喜中國電影的未來期望。

  再說劇本。這是一部讓人拍案叫絕的劇本。眾所周知,我們從小理解的教育稱曹操是一奸雄。在此之前,絕大部分的影視作品都將曹操的奸險一面表達的淋漓盡至。哪怕是央視所拍的三國連續劇,大家公認的曹操扮演者演技高超,但仍然沒有脫離原著的描述,即曹操本質上是一個壞蛋,只是這個壞蛋水平太高了,所謂的好人們拿不住他。

  但是,這是歷史真實的狀況嗎?事實上,我們此刻大部分人對曹操的印象實際上是來源于羅貫中的三國演義。之后,超多的戲劇作品都按照這個路子來對曹操進行描繪。久而久知,我們所得到的對曹操的印象,實際上是來源于一部小說(演義)。

  但是,如果我們關注幾個要點,或者說設身處地把自己放在那個蠻荒時代想一想,問題就不是那么簡單了。

  即使是三國演義,作者也沒有忽略了一個故事,就是曹操刺殺董卓。要知道,曹操在當時的士大夫階層中,連個屁都不算。一個太監的養子,其社會地位是十分低下的。而權傾一時的董卓卻是高不可攀的人物。如果曹操依附董,則榮華富貴不成問題。但是,就在這種狀況下,他獨自挺身而出刺殺之。成功說白了也沒他什么事兒,不成功就得亡命天涯。這個時候的曹操,能夠說是一個理想主義者。用電影里的話講,是有著天真情懷的不懂事的正直年輕人。期望透過刺殺一個人到達天下大治的目的。

  結果可想而知,平日里天天喊著維護皇權的士大夫們,關鍵時刻全沒了影。亡命天涯的經歷才使得曹操轉變成了一個真正的英雄。他就應意識到,這些整天想著刺誰的大臣們,根本不是真正為了皇上的安危。他們要的,只是期望皇上成功后,能夠爭著當功臣,爭著能更加富貴。這樣的人物關聯,在這部電影里同樣展現了出來。當曹操成為了大臣們口中的“董卓”時,這些大臣們又在干什么?

  其實,電影在那里就揭示了中國官場上一個十分邪惡的邏輯。這些當權者們在位子上并沒有為統一國家或治理百姓做出任何貢獻。卻整天打著?;せ嗜ǖ鈉熘?,期望把政敵搞垮,然后獲得更大的利益。

  作為曹操而言,事實上已經承擔了整個國家的管理職責。生活在曹操治理下的老百姓是幸福的,因此人人擁戴曹操。然而,作為皇帝的漢獻帝和一班老臣們不滿意。他們寧可國家給別人搶了去,也不愿意被曹操奪走。人性的自私在那里展現得十分透徹。電影里,曹操對皇帝的一句話,講得十分好。如果皇帝是如漢高祖般英明,曹操倒也能夠當個如張良般的賢臣。然而,漢獻帝連個屁都不是,除了有所謂正統的血統,沒有任何的潛質和品質。這點在自己妻子被殺時表現得十分清晰,這是個只會保住自己性命的小人。其它這些大臣呢,更是一班潛質也不行,品德更加低下的爛人。你要真是想?;せ嗜?,學曹操當年一樣,自己去殺了他便是,為什么必須要逼著皇帝下詔書呢?有份皇帝的血詔,無非是為了出事了能夠有人給頂一下子罷了。因此,這些天天喊著為皇帝出力的小人們,真正的意圖是眼紅曹操的權勢,期望取而代之。這些人物,才是真正導致朝代更替的原因。

  曹操的愿望是平定天下。這不管是出于對百姓的愛護,還是摻雜了自己一統天下的雄心。但客觀事實是,在那個年代,也只有曹操才能有足夠的潛質和實力來統一天下。試想,如果漢獻帝落在了劉備那個真小人手里,后果和下場只怕也一樣。更何況,漢獻帝這顆棋子在劉備那里也發揮不了作用。真正發現其政治好處的是曹操。等他挾天下以令諸侯時,大家才恍然大悟,原來這個被人拋棄的皇帝還能夠這么用的。如果漢獻帝落在了孫權手里,恐怕下場更糟。

  因此,在一個戰亂的年代,想要不使計謀,象一個書呆子一樣去平定天下是不可能的。只有比對手更狠更奸,才能把這些小人們一一擺平。分辨一個人的忠與奸,不能只憑是否對皇權忠與奸,而要看其最終的目標對百姓是好是壞,還是只是為了實現自己的私心。

  曹操所治下的領土,其實力要超過劉備與孫權之和。然而,即使到其死去,也沒有廢漢稱帝。要說實力和眾望所歸,稱個帝根本不算什么。但是他沒有。我的明白是他根本就不屑。眾人不是說他是奸雄嗎?他就偏偏不稱帝。但是,作為他的兒子,曹丕是想死了當皇帝。作為父親,曹操心里很清楚,也知道阻擋不了兒子的想法。電影中,作為父親的曹操,明知道兒子也期望自己死,但是在布局給了他一個恐怖的教訓后,并沒有殺了他,而是選取了將其身邊人誅殺,給了他一個嚴重的警告。當然,他知道死后,曹丕務必要廢漢。但是,這也是他無法去控制的。總不能為了自己的名聲,將兒子殺了吧。從這點看,曹操際上是十分疼愛自己的兒子的。電影同樣把這點表達了出來。

  曹操就是這樣一個到老仍然充滿了理想主義,想拯救天下,但在嚴酷的現實面前,卻不愿意當一個迂腐的人。他的權謀、奸詐、實力讓對手聞風喪膽,卻拿他一點辦法沒有。長年潛伏的太醫在最后大喊,曹操也是人,不是神,也會流血等等這些戲份的安排就是在說明曹操的對手實際上對他已經沒有了任何辦法。打又打但是,玩陰謀還玩但是,只剩下最后一招:詆毀他。

  要知道,在那個年代,真正的強者只有曹操一人。所有玩政治的人對他都是又怕又恨,曹操成為了眾矢之的。尤其是三百多年的漢朝洗腦教育下,超多的迂腐之士以其奸為名罵之。羅貫中就是洗腦教育下的犧牲品。該生極其所能杜撰了劉備的仁義和諸葛亮的神奇,但是卻無法掩飾一個邏輯上的巨大漏洞,劉備諸葛亮這么牛,屢戰屢勝的怎樣還被打得縮在川中呢?

  那么,為什么在日后這么長的時刻,包括現如今,幾乎所有的作品都把曹操描繪成是一個超級壞蛋呢?很簡單,這是統治者維穩的需要!由于歷史的原因,曹丕這皇帝沒當幾年就被司馬家族給弄了去。因此,曹氏家族的史官們還來不及為曹操樹立正面形象就倒臺了。而司馬一族當然樂于將曹操說成是奸臣,而他們自然就成了解救百姓的英雄。

  后面的統治者們,誰也不愿意去樹立曹操。正因一旦說曹操是英雄,就意味著告訴全天下老百姓,如果皇帝不稱職,大家能夠取而代之。這不得不說是一種現代民選政府思想的萌芽。然而,統治者們要的就是順民,就是哪怕皇帝再昏庸,也要讓大家死守著忠于皇帝,而對所謂的亂臣咬牙切齒。就是這一順民和維穩的要求,使得中國歷史上不會對任何具有反叛精神的人大書特書。曹操的觀點是只要百姓滿意,是能夠改朝換代的。而這種危險的思想一旦生了根,皇帝們就該坐立不安了。封建的朝代是不會允許這類民主思想的萌芽產生的。正好,羅貫中這一被長期洗腦了的順民寫了這么一部書,皇帝們還不高興死了。因此,在中國后面長期的封建社會中,大家不約而同地對讓打倒曹操歌頌劉備(正因他好歹是皇族)的故事大行其道。即使有個別作者為曹操翻案,也會迅速被撲滅。就拿這部電影來講,剛剛試著從另一種可能來演繹曹操,就讓一大群順民們感到不舒服了,更何況在古代。

  因此,從這部電影中,其實是展現了中國歷史上一段無奈。歷史是勝利者寫書的,勝利者是會為了它的利益來書寫歷史的。中國漫長的發展中,事實上沒有一個真正的歷史學家。這是這個民族的杯具。缺乏反叛精神,爭當順民,是我們民族性格的弱點。歷史上,我們也有英雄,但這些英雄死后也斗但是這種民族性格,而成為了犧牲品。于百姓有利的人,在死后卻成為了一代代老百姓競相謾罵的反面人物,不得不說是一種悲哀。愚民,就正因一個順字。

  正是正因對曹操有了這樣不一樣的看法,電影的編劇和導演才完美地演繹了這樣一個不一樣于過去的曹操。當然,歷史已經過去了,我們沒有真正的史實,因此誰也不知道當年的曹操內心是怎樣去想的。但是,在所有講述奸雄的故事當中,編劇和導演們以完全不一樣角度來講述這樣一個故事和人物(而且這種可能性還極大的),我覺得真的是一種極大的進步。

  這處進步意味著中國的電影人開始有了思想,不再以翻拍或者靠特技來奪人眼球了。(lz13)這些新生代的電影人開始以一種獨立的反叛的精神(這就是被稱為科學精神)來看待歷史,看待貌似約定俗成的東西,我認為是中國未來啟發民智的期望所在。

  在這么一個角度下,再來看看主演們的演出,實在是擊節叫好。發哥演的曹操將私下的曹操和公開的曹操演得十分到位。手段的奸詐和內心的理想,外面的強大和內心的糾結,公開的冰冷和私下的感情都處理十分十分漂亮。這部電影既然是為了展現另一個曹操,那么,角度就十分重要。編劇又十分好的找到了一個并不存在的主角,即靈雎。一個唯美善良卻又身世凄涼的女孩。她的真正身份是刺客,但是從她的眼睛去看曹操,去講述真正的曹操,這個視角不得不說是十分合理和有效的。劇中,安排的所有人物的利益沖突,皇帝,皇后,兒子,太醫,大臣,喜愛的女生,刺客等等,都是圍繞著曹操展開。那里所有的人都要他的命,雖然各自的理由并不一樣。但是,站在曹操來看,如何對這些人分而擊之,一個個把他們打敗,本身就是場巨大的戰爭。事實上,晚年的曹操已經被身邊這些人弄得沒有精力再去一統天下。對付不一樣的人,采取不一樣的方法。在這部電影里,會看到精彩叫絕的政治手腕。

  只是,曹操仍然是一個人,不是神。他即使知道靈雎是刺客,但也仍然期望能夠換回她的真心。最后,靈雎隨著他的愛人自盡一幕,能夠看出曹操內心的蒼涼和無奈。

  自己拼命扶也扶不起來的天子,身邊一群不干事卻天天想把自己弄死的大臣(還不能輕易殺了他們),一個想著自己最好趕快死掉好繼位的兒子,一群貼身服侍也可能是要刺殺的宮人、太醫們,一個明知道想要奪了自己性命但卻能讓自己得到最大慰藉的女生,再想想南方還有兩大片沒有收復的國土和大批蠢蠢欲動的對手。試想,生活在這樣一個圈子里,曹操該是怎樣的英雄!影片似乎也給曹操一生的頭痛癥找到了原因。這樣的壓力,這樣的環境,也確實鑄造了曹操這樣一個桀驁不訓的性格。

  《銅雀臺》:在講權謀與孤獨的文藝片

  最近幾年,中國的電影多學好萊塢的敘事風格,尤其在劇本創作上,人物性格的設定都照搬了好萊塢的創作模式,這個毛病,又以嚴歌苓等一批編劇為甚,《金陵十三釵》便是很好的代表。這種現象造成,很多電影均有一個現成的故事模板,劇本創作則是在這個模板的基礎上增加血肉罷了,行話叫填詞。因此,很多大片,我們看著是中國人拍的中國人演的,但骨子里邊卻是好萊塢的,是舶來的。我們少有在自己的話語邏輯套路中尋找突破的好故事,哪怕是中規中矩的故事。

  在這一點上,電影《銅雀臺》的編劇汪海林做了值得肯定的突破。如果說2011年的《鴻門宴傳奇》是一個完全香港套路的“總裁跟員工之間的雇用關聯”的商業片的話,那《銅雀臺》則很好的擺脫了港片慣有的商業時代的打量模式,用中國傳統的文藝筆法,透視了權謀交織下的孤獨,并透過這種透視來完成對人物命運的感慨——略顯中國古典小說的感慨氣質。當然,對“權謀交織”的刻畫筆法,是好萊塢風格的電影中所少有的,亦或能夠不客氣地說,唯獨國人,工于權謀。

  電影《銅雀臺》開篇便是曹操全軍縞素,讓皇帝跟曹丕等人措手不及,這是權謀;及至刺殺曹操不成,反被曹操到朝堂上來問罪,各方的表演,均是傳遞著國人慣用的權謀精神;甚至于曹丕急于讓曹操稱帝云云……說白了,就是互相算計,看最后誰把誰撂倒了。近來,電視劇中的宮廷爭斗的戲尤為火熱,問其緣由,歸根結底還是國人對“心計”一詞的玩味甚歡。但諸如《宮》等大戲,均還只是女生心計,《銅雀臺》則拋開女生,展現男生間的“宮鎖心玉”。女生爭斗,多是為男生,而男生爭斗,則多是覬覦天下。對天下的覬覦,說好聽點,便是政治。有政治,便出軍事,出軍事,便顯殺戮。

  魯迅先生曾有《談皇帝》一文,其間提到“紅嘴綠鸚哥”這道菜,做臣子的要作秀于皇帝,做皇帝也同時要作秀于臣子,乃至天下。這種作秀,便是權謀。臣子作秀不難明白,為何萬人之上的皇帝也要作秀?11年麥莊的《關云長》這部電影中,大配角曹操一副大無畏的精神,不怕天下人說他為奸賊,這顯然是個人英雄主義,是編劇們的一廂情愿,是對古代帝王權謀的嚴重忽視??礎鍛柑ā?,我們便能夠知道,不但曹操需要作秀,乃至皇帝也要作秀于世人。權謀這個東西,無處不在,無人可防。及至電影中刺殺曹操不成,被車裂之前的皇帝老丈人說的一句話,方道出權謀真相:得民心者得天下。漢的開國皇帝約法三章,作秀而已,民心便來了,你不作秀,也許只能落個霸王別姬、自刎烏江的下場。

  各路均是表演?!鍛柑ā分?,曹操在演,皇帝在演,妃子在演,太醫在演,曹丕也在演,演的便是權謀,誰最后一個倒下,誰就是贏家。該部電影中,曹操真撂倒了一個之后一個,最后,把自己的兒子也撂倒了,他真成了孤家寡人。權謀導致演戲,演戲導致愈加的要權謀,最終,沒有人能夠信任,曹操只得孤獨。該部電影中,涉及曹操劍冢一場,別有風味,他只能孤獨到與死去的敵人為朋友了。借此,戲中曹操需要雎兒,認為只有這個女生還算單純。當下,中年財主們多找女大學生買醉,未嘗不是懷著一個不期也來個單純的邂逅的目的的。

  這便是曹操的孤獨,也是世俗好處上成功男生的孤獨,源于權謀的孤獨,越“成功”則越孤獨。電影《銅雀臺》以權謀為看點,以“審視權謀導致的孤獨”為情懷點,中規中矩,把一個關于“殺死曹操”的故事講圓滿了。當然,這種圓滿,是建立在以第三方女性視角的獨白基礎上的,在權謀之外,未嘗不為血雨腥風增添了幾絲殷柔。劉亦菲飾演的雎兒,多處獨白,一方面彌補了劉亦菲演技不足的問題,另一方面,則正是透過女性視角來關照男權世界的爾虞我詐。這種獨白,為電影憑添了幾分文藝色彩,則更顯出創作者的浪漫主義來。

  《銅雀臺》的劇本對白可圈可點,編劇對古典語詞的調度值得肯定。但是,整部電影小高潮不斷,但最終的大高潮,卻沒有出彩,于觀影者一面來看,缺少了最終的感情爆破,直白一點說,便是看著但是癮。當然,一百個人有一百個哈姆雷特,我更認為,中年男性,尤其略有世俗成績的男性,在看這部電影時,或許更能取得情感上的認同——畢竟,我們從未放下權謀,也從未離開孤獨。

  關于該部電影的點評,筆者也將在電影一周酣第三十五期的節目中,著重展開,更多節目資料,敬請關注:

  銅雀臺影評

  最近幾年,中國的電影多學好萊塢的敘事風格,尤其在劇本創作上,人物性格的設定都照搬了好萊塢的創作模式,這個毛病,又以嚴歌苓等一批編劇為甚,《金陵十三釵》便是很好的代表。這種現象造成,很多電影均有一個現成的故事模板,劇本創作則是在這個模板的基礎上增加血肉罷了,行話叫填詞。因此,很多大片,我們看著是中國人拍的中國人演的,但骨子里邊卻是好萊塢的,是舶來的。我們少有在自己的話語邏輯套路中尋找突破的好故事,哪怕是中規中矩的故事。

  在這一點上,電影《銅雀臺》的編劇汪海林做了值得肯定的突破。如果說2011年的《鴻門宴傳奇》是一個完全香港套路的“總裁跟員工之間的雇用關聯”的商業片的話,那《銅雀臺》則很好的擺脫了港片慣有的商業時代的打量模式,用中國傳統的文藝筆法,透視了權謀交織下的孤獨,并透過這種透視來完成對人物命運的感慨——略顯中國古典小說的感慨氣質。當然,對“權謀交織”的刻畫筆法,是好萊塢風格的電影中所少有的,亦或能夠不客氣地說,唯獨國人,工于權謀。

  說白了,就是互相算計,看最后誰把誰撂倒了。近來,電視劇中的宮廷爭斗的戲尤為火熱,問其緣由,歸根結底還是國人對“心計”一詞的玩味甚歡。但諸如《宮》等大戲,均還只是女生心計,《銅雀臺》則拋開女生,展現男生間的“宮鎖心玉”。女生爭斗,多是為男生,而男生爭斗,則多是覬覦天下。對天下的覬覦,說好聽點,便是政治。有政治,便出軍事,出軍事,便顯殺戮。

  魯迅先生曾有《談皇帝》一文,其間提到“紅嘴綠鸚哥”這道菜,做臣子的要作秀于皇帝,做皇帝也同時要作秀于臣子,乃至天下。這種作秀,便是權謀。臣子作秀不難明白,為何萬人之上的皇帝也要作秀?11年麥莊的《關云長》這部電影中,大配角曹操一副大無畏的精神,不怕天下人說他為奸賊,這顯然是個人英雄主義,是編劇們的一廂情愿,是對古代帝王權謀的嚴重忽視??礎鍛柑ā?,我們便能夠知道,不但曹操需要作秀,乃至皇帝也要作秀于世人。權謀這個東西,無處不在,無人可防。及至電影中刺殺曹操不成,被車裂之前的皇帝老丈人說的一句話,方道出權謀真相:得民心者得天下。漢的開國皇帝約法三章,作秀而已,民心便來了,你不作秀,也許只能落個霸王別姬、自刎烏江的下場。

  各路均是表演?!鍛柑ā分?,曹操在演,皇帝在演,妃子在演,太醫在演,曹丕也在演,演的便是權謀,誰最后一個倒下,誰就是贏家。該部電影中,曹操真撂倒了一個之后一個,最后,把自己的兒子也撂倒了,他真成了孤家寡人。權謀導致演戲,演戲導致愈加的要權謀,最終,沒有人能夠信任,曹操只得孤獨。該部電影中,涉及曹操劍冢一場,別有風味,他只能孤獨到與死去的敵人為朋友了。借此,戲中曹操需要雎兒,認為只有這個女生還算單純。當下,中年財主們多找女大學生買醉,未嘗不是懷著一個不期也來個單純的邂逅的目的的。

  這便是曹操的孤獨,也是世俗好處上成功男生的孤獨,源于權謀的孤獨,越“成功”則越孤獨。電影《銅雀臺》以權謀為看點,以“審視權謀導致的孤獨”為情懷點,中規中矩,把一個關于“殺死曹操”的故事講圓滿了。當然,這種圓滿,是建立在以第三方女性視角的獨白基礎上的,在權謀之外,未嘗不為血雨腥風增添了幾絲殷柔。劉亦菲飾演的雎兒,多處獨白,一方面彌補了劉亦菲演技不足的問題,另一方面,則正是透過女性視角來關照男權世界的爾虞我詐。這種獨白,為電影憑添了幾分文藝色彩,則更顯出創作者的浪漫主義來。

  《銅雀臺》的劇本對白可圈可點,編劇對古典語詞的調度值得肯定。但是,整部電影小高潮不斷,但最終的大高潮,卻沒有出彩,于觀影者一面來看,缺少了最終的感情爆破,直白一點說,便是看著但是癮。當然,一百個人有一百個哈姆雷特,我更認為,中年男性,尤其略有世俗成績的男性,在看這部電影時,或許更能取得情感上的認同——畢竟,我們從未放下權謀,也從未離開孤獨。

  《銅雀臺》:用另一種玩法重寫三國殺

  近年來,華語電影市場的古裝大片趨勢正在一路走低。從眼下看,正呈現著一種轉軌和變革的趨勢,當《銅雀臺》作為導演趙林山的處女作卻展現出高于華語古裝大片普遍水準之后,給大家帶來的不只是耳目一新之感,更多的是一種有保留有突破的結果。

  這種保留與突破,使得觀眾跟隨編導,換了個玩法來重寫三國殺故事。

  先說保留,作為廣告導演出身的趙林山抓住了古裝華語大片的精髓,對于注重視覺感受的古裝大片,殺手锏無外乎是自成一派的視聽風格與富有沖擊力的動作場景。在以往的很多華語大片中,獨缺的便是前者,視聽效果上如何將二者與文戲的融合,與劇情的契合才是好方向,去脫離單純的獵奇與沖擊。

  好在這一次無論是文戲還是動作場景,本片都把握住了吸引觀眾的要素。以視聽風格為例,很像《夜宴》開篇,稍縱即逝的那些黑武士策馬揚鞭的黑夜畫面,加上漫天風舞的飛雪,倍加厚重之感;而配樂上,梅林茂顯然比古裝大片慣用的趙季平與譚盾,整體更適合這種殺戮故事,很多場面里那種步步驚心的試探與殺戮前的序曲,都用絕佳的節奏與彈撥,給觀眾倍增緊張之感;至于很像是《黃金甲》的雙方拔劍對戰鏡頭,雙方劍身互擦冒出的火花配合上演員面部的特寫,讓這一切變得瞬間劍拔弩張起來。實際上趙林山還是有所保留,在這些過程中,逃不開攝影趙小丁所掌鏡記錄下的對稱畫面,或者宮廷大殿,它們是讓你將這部戲與前任所有古裝大片聯系起來的最佳場景。當然,也是務必出現的場景。除此之外,這部戲還是遵循了古裝大片不太“接地氣”的無奈與瑕疵,沒有出現市井與生活氣息的片段。只剩宮廷內斗與兵變殺戮。

  但是,縱使這般,《銅雀臺》已經做到了很好的效果。它平衡了必要的武打場面與推進劇情的文戲之間的關聯。所有本片的武打場景,都依托想象力有效拓展了空間,殺曹第一幕,將弓弩與繩索之間的效用發揮到了極致。雖然剛剛提到了《黃金甲》,但需要放心的是,本片的動作場景早已脫離了群演們群眾做團體操的年代,很多演員的面部特寫捕捉了他們的一切。在這種處理下,他們不再是棋子,而成為了活生生的有恐懼,有喜怒的個體。除此之外,每一刻的打斗都配合著主角之間的關聯,穿插在劇情之中,毫不突兀。至于文戲,需要感謝兩點:那便是演員們群眾的出色發揮,以及攝影給出的空間。先說攝影,比起大部分影片為了追求風格化,不再老老實實抓表情,求細節的結果。趙小丁的中景,配合著演員面目表情的特寫,完整的捕捉了每一瞬稍縱即逝的細微表情。雖似舞臺劇般事無巨細,卻是剛剛好,火候正酣。

  周潤發最后完成了《赤壁》時無法出演曹操的遺憾。毫無疑問,他是整個華語影壇最適合完成這個最具爭議梟雄的演員。那種不怒自威和超強霸氣無人能敵。尤其是在一些文戲的對話環節,這個曹操顯得深不可測的同時,也演出了一個臣子的忠心與不被明白的無奈。在結尾,那個失魂落魄的背影令人動容。蘇有朋的進步之大令人為之興奮,回想起五一檔期的《殺生》中略顯遺憾的表演,這次的漢獻帝一角更具挑戰的同時,也層次感更分明。時時刻刻都浮夸卻時時刻刻都適度,這個漢獻帝不一般。

  與此同時,這也是筆者印象中蘇有朋從影以來最精彩的表演。劉天仙雖然依舊時而木訥,且她與玉木宏的那段感情戲與主線稍感脫線,卻已經不再是那個在《鴻門宴傳奇》時總讓人出戲的她,發奮可見,發展空間有之。

  如果形容今年的國慶檔期,早已來開架勢的華語影片,與突然加入的好萊塢大片應是混戰一場。但從一馬當先的《銅雀臺》來看,其質量超過了一般華語大片的水平線。如果這是一次三國殺,那么這個游戲之好玩,才剛剛開始。


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